Sztuka afrykańska

Powiedzmy trochę o rzeźbie występującej na terenach Afryki. Jak we wszystkich cywilizacjach, które nie posiadały umiejętności pisania, tak i w Afryce tradycja była przekazywana z pokolenia na pokolenie za pośrednictwem sztuki. Zarówno formy, jak i style rzeźby które z biegiem czasu ulegały dosyć znacznym zmianom, są podporządkowane bardzo ścisłym regułom. Nawet kolory mają bardzo wyraźną symbolikę. Przeglądając pisma poświęcone tej tematyce, można wyczytać, że cechy rzeźby afrykańskiej wykształcały się w zależności od regionu kontynentu. Głowy u niektórych figurek są przeważnie nieproporcjonalnie duże w stosunku do reszty ciała. Artysta, który wyrabiał te rzeźby zaznaczył w ten sposób wyższość tej właśnie części ciała, w której w jego myśleniu znajdywała się dusza.

W plemionach afrykańskich rzeźbiony obiekt rzadko pełnił funkcję dekoracyjną pomieszczeń, służył głównie jako schronienie dla duszy. Figurki więc miały bardziej charakter rytualny i magiczny; chroniły rodziny a także umożliwiały im rozmowy z przodkami a także z tamtejszymi bóstwami. Duchy zmarłe mogły bowiem chronić osoby żyjące. Dlatego były karmione i czczone za pośrednictwem figurek, masek albo skrzyń zawierających czaszki. Sztuka afrykańska jest bardzo pasjonującym tematem do rozważań i pełni funkcję sztuki ludowej ludów afrykańskich. Głębsze zgłębienie tematu na pewno dostarczy odbiorcy wielu ciekawych widomości i wrażeń. Czytając na ten temat ma się wrażenie, że znajduje się w jakimś innym, odległym świecie. Dlatego jako autor zachęcam do dalszych rozważań.